Projektablauf

Storyboard
In enger Zusammenarbeit mit dem Auftraggeber wird ein detailliertes Storyboard des geplanten 3D-Filmes ausgearbeitet. Ein Storyboard ist eine zeichnerische Darstellung einer 3D-Visualisierung oder einer 3D-Architektur Film in der sämtliche Szenen, Kamerawege, Überblendungen oder Tagesverläufe festgehalten sind. Sie dient als Regie-Grundlage für die spätere Umsetzung im Film-System.

Darüber hinaus wird eine Zeitleiste erstellt, die Zusammenhänge zwischen Musik, Geräuschen, Sprecherstimmen, Lichtstimmungen oder Tageszeiten in kleinen Piktogrammen visualisiert. Nebenstehend sehen Sie als Beispiel eine Zeitleiste aus dem Projekt für das Max-Planck-Institut für Softwaresysteme in Kaiserslautern und Saarbrücken.

Beide Bestandteile eines umfangreichen, detaillierten Storyboards werden gemeinsam mit dem Auftraggeber, den Architekten und dem 3D-Designer besprochen und korrigiert. Wurde sich auf eine Variante geeinigt kann der zweite Schritt in Richtung digitaler Rundflug beginnen.

3D Modell von Gebäude und Landschaft erstellen
Für den Architektur-Film wird neben den Instrumenten, die das Gebäude aufzeichnen und visualisieren sollen, natürlich auch das Bauwerke selber benötig. Hierfür importieren wir die vom Auftraggeber erhaltenen Zeichnungen, Pläne oder digitale Daten in unser System und erstellen daraus ein virtuelles 3D Gebäudemodell.

Um Zeit zu sparen werden bestimmte, für den Film unwichtige Konstruktionen, vernachlässigt. Im Zuge dieser Arbeiten gibt es ebenfalls Korrekturen, wobei besonders die architektonische Aussage, die der Architekt oder der Bauingenieur mit dem 3D Movie treffen möchte, optisch in den Materialien und Farben des Gebäudes angepasst.

Wurde das 3D Gebäude komplett dreidimensional umgesetzt, entsteht in Zusammenarbeit mit allen beteiligten Planern die Landschaft der Umgebung. Bäume, Strassen, Plätze, Spielplätzen, Gärten, Zäune, Hecken etc. werden dem Modell hinzugefügt und an die vorgesehene Jahreszeit angepasst.

Fotorealistische Visualisierungen als Standbilder
In diesem Arbeitsschritt erstellen wir von wichtigen Punkten, auf die es besonders im Film ankommt und die vorher mit dem Kunden genau abgesprochen sind, einige sehr realistische Visualisierungen. Zum einem können wir so sehr genau die spätere Lichtwirkung, die Tiefenunschärfe und gan allgemein eine gewisses Gefühl für den fertigen Film einstellen.

Zum anderen besteht an dieser Stelle die Möglichkeit eingriffe in die Texturierungen, Muster, Farben und Materialien zu nehmen. Diese wirken in verschiedenen Lichtsituationen unterschiedlich. So ist die Intensität der Sonne ein wichtiger parameter für Intensität verschiedener Farbtöne oder die Tiefenwirkung einer rauhen Oberfläche.

Das Licht im Innenraum dagegen kann Farben matter und blasser erscheinen lassen. Solche und weitere Feinjustierungen werden in diesem Arbeitsschritt abgestimmt und später in die Animation übernommen.

Ein besonders beliebtes Ausdruckmittel für einen 3D Film ist es an bestimmten, wichtigen Stellen eine Überblendung aus bewegten Bildern in diese hochwertigen Visualisierungen vorzunehmen. Der AHA-Effekt beim Betrachter ist umso größer, je Abstrakter (weniger detailliert) die bewegten Bilder sind.

Animation
In dieser Phase kommt das vorher sorgfältig ausgearbeitete Storyboad zum Einsatz. Genau nach dessen Vorgaben werden nun alle Kameraeinstellungen vorgenommen und in das 3D Modell an den Beginn ihres jeweiligen Kameraweges eingefügt. Anschließend werden Splines gesetzt, dabei handelt es sich um virtuelle Linien, die den späteren Verlauf der Kameras nachzeichnen. Diese Linien werden nun mit den Kameras verbunden und an den Beginn der Spline ein zeitlicher Nullpunkt definiert, wogegen am Ende der Spline der gewünschte zeitliche Endpunkt der Kamerafahrt definiert ist.

Die Zeitspanne zwischen beiden Punkten bestimmt die Geschwindigkeit mit der sich die Kamera durch die Szene bewegt.

Neben dem Weg und der Zeit müssen aber auch die Blickrichtung, die Kameradrehungen während der Vorwärtsbewegung und Beschleunigungen bzw. Abbremsmanöver definiert werden. Dafür sind verschiedene Punkte auf der Zeitleiste zu setzen und harmonisch in die Gesamtbewegung anzupassen. Diese Arbeit erfordert hohe Konzentration und viel Erfahrung.

Renderprozess
Der gesamte Film kann in einer Art Rohfassung relativ schnell ausgegeben werden, sodass es die Möglichkeit zu einigen Korrekturen der Geschwindigkeiten, der Blickwinkel, der Beschleunigungen, der Drehungen usw. gibt. Sind alle Beteiligten begeistert, können die einzelnen Sequenzen gerendert werden.

Bei diesen Prozess werden i.d.R. 24 Visualisierungen pro Sekunde Film gerendert. Was bedeutet, dass auf alle Einzelbilder Licht, Reflektionen, Spiegelungen, Schatten, Farbstimmungen, Tiefenunschärfen uvm. simuliert wird, sodass sie als 2D-Bilder ausgegeben und zu einem 3D Filmstreifen zusammengefügt werden können.

Im Ergebnis liegen verschiedene Film-Sequenzen vor, die jeweils an die vorher definierten hochwertigen Visualisierungen anfangen und enden.

weicher-uebergang-3D-Film Schnitt
Der Schnitt ist, wie auch im Kinofilm, ein wichtiges Gestaltungsmittel vom Film. Zwar gibt das Storyboard die Szenerien vor, aber der Rhythmus und die Struktur definieren die Aussage einer 3D-Animation. Der Schnitt und die Musik sowie der Text bilden eine Einheit und müssen aufeinander abgestimmt werden: Leise Musik und eine ruhig geführte Kamera mit weichen Überblendungen erzeugen Entspannung, ansteigende Musik mit schnelleren Bildern und harten Cuts erzeugen Dynamik.

Zur Unterstützung des gewünschten Effektes stehen uns dabei verschiedene Schnitttechniken zur Verfügung:

Der harte Schnitt (engl. hard cut) ist selbsterklärend: die Szene endet mit einem Bild und die nächste Szene fängt sofort mit einem voll gezeigten Bild an.

Die Überblendung (engl. soft cut) steht im Gegensatz zur harten Blende: Das eine Bild wird langsam ausgeblendet, während das andere in einem fließenden Übergang eingeblendet wird.

Die Wischblende, auch Trickblende genannt arbeitet mit einer Variante der Überblendung, bei der zum Beispiel der Eindruck entsteht, ein Bild schöbe das andere aus dem sichtbaren Bereich. Ein Bild , welches sich aus einem Schlüsselloch oder einem Rahmen heraus entwickelt, gehört ebenfalls in diese Kategorie.

Mit den verschiedenen Schnitttechniken werden die beim Rendering festgelegten Filmsequenzen weiter verfeinert, bis das Ergebnis ein brillanter und aussagekräftiger Film ist, der bei Ihren Kunden die gewünschten Emotionen weckt!

Musik
Passend zu den einzelnen Filmsequenzen, wird Musik eingespielt. Dabei kann aus wirtschaftlichen Überlegungen heraus auf Gema-freies Material zurückgegriffen werden. Musik unterstützt den Stimmungsgehalt der Visualisierung. Sie wird eingesetzt um gesehenes zu verdeutlichen und auf die gewünschte Art und Weise zu interpretieren.

Die Musik kann dabei in verschiedene Funktionsweisen unterteilt werden:

Die Syntaktische Funktion erlaubt uns Zusammenhänge zu erkennen und zu verdeutlichen. Verschiedene Bildschnitte von ein und dem selben Objekt werden als Einheit wahrgenommen, wenn sie mit einer durchgehenden Musik unterlegt sind.

Die Expressive Funktion verdeutlicht die angestrebte Stimmung (Ruhe, Dynamik,...) und unterstützt das in den Schnitten sowie den Rederings erzeugte Empfinden.

Die Auswahl des Musikmaterials wird immer mit unseren Kunden abgestimmt, dabei kann natürlich auch ein bevorzugtes Stück in die Realisierung eingebunden werden.

In einem Tonstudio wird nach der Fertigstellung des Filmmaterials ein genau festgelegter Text in der von Ihnen gewünschten Sprache eingesprochen. Sie entscheiden, ob wir während des Synchronisierens mit einem männlichen, oder weiblichen Sprecher arbeiten!

Das Synchronisieren beschreibt den gleichzeitigen Ablauf von Ton- und Bildmaterial. Rhythmische Genauigkeit und das Einhalten des Tempos, dass der visualisierte Film vorgibt, müssen an dieser Stelle von den Sprechern genau beachtet werden. Der Text soll dabei nicht das gesehene wiedergeben, sondern vermittelt Zusatzinformationen, die nicht visualisiert werden können, z.B. Rahmendaten wie Einwohnerzahlen, exakte Gebäudeabmessungen, geschichtliche Verweise, kann als Intro auf das Projekt einstimmen, oder es als Extro zusammenfassen ...

Aufnahme Sprecher
In einem Tonstudio wird nach der Fertigstellung des Filmmaterials ein genau festgelegter Text in der von Ihnen gewünschten Sprache eingesprochen. Sie entscheiden, ob wir während des Synchronisierens mit einem männlichen, oder weiblichen Sprecher arbeiten! Das Synchronisieren beschreibt den gleichzeitigen Ablauf von Ton- und Bildmaterial. Rhythmische Genauigkeit und das Einhalten des Tempos, dass der visualisierte Film vorgibt, müssen an dieser Stelle von den Sprechern genau beachtet werden. Der Text soll dabei nicht das gesehene wiedergeben, sondern vermittelt Zusatzinformationen, die nicht visualisiert werden können, z.B. Rahmendaten wie Einwohnerzahlen, exakte Gebäudeabmessungen, geschichtliche Verweise, kann als Intro auf das Projekt einstimmen, oder es als Extro zusammenfassen ....

Mischen und "Postproduktion"
An dieser Stelle werden nach der Vorgabe des Storyboards, die Musik, die eventuell notwendigen Soundeffekte, wie z.B. vorbeifahrende Autos, ein Hubschrauberflug über dem Gebäude und der Sprecher zu einer, die 3D-Animation unterstützenden Einheit zusammengeführt. Lediglich die Textelemente für Vor- und Nachspann werden in diesem Teil des Prozesses noch dazugesetzt. Die 3D-Animation wird in Ihre endgültige Form gebracht, alle großen und kleinen Puzzle-Teile fügen sich zu einem überzeugenden Produkt zusammen.